青岛胶州茂腔戏《秧歌乡的故事》京城走红

7月10日、11日连续两天，由山东胶州茂腔秧歌艺术传承保护中心推出的大型茂腔现代戏《秧歌乡的故事》，在北京梅兰芳大剧院上演，获得巨大成功。文化部副部长董伟10日晚到剧场观看了演出，并对本剧给予高度评价和赞扬。

《秧歌乡的故事》从今年山东省报送的20多个地方戏中脱颖而出，成为全省唯一入选2017年全国基层院团戏曲会演的剧目。全剧以胶州秧歌出国表演为背景，以老年人的婚姻、养老为主线，折射出山东半岛精神文明的不断进步。

11日傍晚，距演出开始前一个小时，观众便早早来到剧院门口排队等候。“昨天晚上已经看过了，今天特地陪老伴儿再来看一次。”老家陕西的陈兆华告诉记者，自己从小就喜欢听戏，这次来京走亲访友，正好赶上全国基层院团的演出。“以前就听说过胶州的茂腔和秧歌，这次能近距离的欣赏，真是不虚此行。”

与此同时，北京梅兰芳大剧院里，20多名演员正在紧张的排练着。“注意臂展的幅度，跳跃的时候保持微笑。”“后面的再向中间靠一下，队型要整齐划一。”导演崔彩彩一边指导着彩排一边告诉记者，虽然昨晚的演出很成功，但只要登上舞台，就不敢有任何放松，一定要将最好的状态展现给全国的观众。

晚上7点30分，随着灯光的变暗，演出正式开始。剧中人老冯头、巧真、李香兰等纷纷登场，将家长里短的小事融入戏曲和舞蹈之中，通过胶州茂腔和胶州秧歌两种艺术形式呈现给观众。台下座无虚席，现场火爆至极，炫丽的灯光舞美、引人入胜的剧情，引起观众的强烈共鸣，现场掌声和喝彩声此起彼伏。

《秧歌乡的故事》讲述了老冯头一家人的故事：老冯头的亲家母李香兰是胶州大秧歌的传承人，村里准备请她来培训秧歌队伍，两人也有意趁此机会结束单身生活，谁知却遭到儿媳巧真的反对；另一方面，当地因胶东国际机场建设，老冯头旧房拆迁的补偿款即将到位，巧真担心“肥水流进外人田”，于是她使尽浑身解数阻拦李香兰此行，由此产生了一系列的矛盾冲突……

“这部戏在编排上非常接地气，反映出家庭小社会、社会大家庭的理念。”胶州市茂腔秧歌传承保护中心主任刘宗涛介绍说，秧歌和茂腔是胶州特有的传统文化，且均已入选国家级非物质文化遗产项目名录，本剧以轻喜剧风格为主调，在艺术方面将二者进行了整合。

据介绍，新世纪以来，青岛地区农村率先实现了城镇化，政府为人民群众办实事、办好事，实行了老年养老保险制度，由传统的家庭养老转为社会养老。在为儿女解决了后顾之忧的同时，不少丧偶老人也有了强烈的精神需求，他们欲寻找黄昏恋人共同携手走完人生的最后旅程。对于他们的正当要求，作为儿女的年轻人们却有着千差万别的态度。

“本剧正是针对这一新时期的社会现象而创作，取材于当地农村，是剧作家在农村长期生活、观察、体验、开掘与升华的精品力作。”刘宗涛说，在国家艺术基金的扶持下，剧组人员精心策划，历时两个多月编排出这台独具“胶州风味”的茂腔戏。

终场前，伴随着欢快的节奏，热烈奔放的胶州大秧歌，穿越300多年的历史扭上舞台，演员们陆续登台谢幕，每一组演员的亮相均激起欢呼声一片，观众的掌声久久不能停息，现场气氛达到高潮。

演出结束后，文化部副部长董伟登上舞台与演职人员握手并合影留念，同时他点评道：这个戏很接地气，讲述的既是农村故事，也是中国故事，真实地反映了老百姓的喜怒哀乐。大家看的过程中，笑声不断，正是因为它还歌颂了真善美，鞭笞了假恶丑，弘扬了社会正气，让人们在笑声里和生活中的丑恶告别，整个剧本很有喜气，也很有教育意义。

“作为非物质文化遗产，胶州秧歌全国著名，茂腔也非常棒，年轻演员充满激情和活力，展现了我们地方戏的魅力，大家要继续将它们传承好。”董伟说，这次进京汇演，选调的都是最基层的剧团，最接地气的剧团，也是老百姓最欢迎的剧团，各个剧团要按照习近平总书记提出的要求，始终坚持以人民为中心的创作导向，创作出更多更好的、人民喜爱的好作品。

据悉，《秧歌乡的故事》自2016年5月5日首演至今，已在全国范围内演出40余场，全部为公益性演出，观众人数每场均在千人以上。

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茂腔流行于山东半岛地区，距今已有近500年历史，2006年被列为首批国家级非物质文化遗产保护名录。茂腔以女声见长，唱腔哀婉悲切，长于抒情，具有质补率真的艺术魅力和浓郁的地方特色，尤其受广大妇女喜爱，被形象地称为“拴老婆橛子”。当地民谣：“茂腔一唱，饼子贴在锅沿上，锈花针扎在指头上。”其传统剧目，以“四大京”、“八大记”最为流行。

胶州秧歌又称地秧歌、跑秧歌，当地民间称“扭断腰、三道弯”，是山东省汉族民俗舞蹈，属三大秧歌之一。相传清朝年间，有外地而来的马姓、赵姓两户人家在胶州市定居，他们用唱民俗小调加舞蹈的形式，走乡串户进行表演，以此来维持生计，久之便形成了胶州秧歌雏形，后经几代民间艺人的不断加工完善，至清咸丰年间，形成了一种独立完善、有着旺盛生命力的民间表演艺术形式。1860年，胶州秧歌在原有的基础上，创立秧歌小戏；到1863年，胶州秧歌基本成型，舞蹈、唱腔、伴奏均有一定程式。演员共10人分为鼓子、棒槌、翠花、扇女、小嫚5个行当，表演形式有十字梅、大摆队、正挖心、反挖心、两扇门等。伴奏乐器除唢呐外，还有大锣、堂鼓、铙钹、小镲、手锣等，唱腔曲牌有30余个。舞蹈理论界总结说，胶州大秧歌“三弯九动十八态”，是真正的“扭”秧歌，被称为中国民族舞的“活化石”。

《秧歌乡的故事》由文化部“文华奖”剧作奖获得者商中有（笔名小上）编剧，中国戏剧“梅花奖”获得者崔彩彩导演，中国戏剧文化奖音乐金奖获得者高鼎铸作曲，中国舞台美术学会“学会奖”获得者刘鹏舞美设计。该戏在舞蹈设计上运用了很多胶州秧歌的因素，充分展示了胶州秧歌“男刚女柔”、“三弯九动十八态”的动律特点，把茂腔和秧歌两种艺术形式巧妙、有机地结合在一起，形成了鲜明的、不可复制的地域特征和全新的艺术形式。胶州市茂腔秧歌艺术传承保护中心，始建于1950年，前身为青岛市茂腔剧团，现有演职人员106人。近年来，该中心创作了许多茂腔、胶州秧歌优秀作品，多次获国家级和省级大奖。《胶州秧歌》荣获省首届文博会优秀表演奖、2007年CCTV第四届全国舞蹈大赛优秀表演奖、全国第十四届群星奖。《豪情鞭鼓俏秧歌》荣获2013年第十届艺术节群星奖。现代茂腔戏《秧歌乡的故事》成功申报2015年度国家艺术基金资助项目，2016年度圆满结项。

胶州文化底蕴深厚，拥有国家级文物保护单位5处、国家级“非遗”保护名录2个。五千多年前，胶州先民们在这片热土上创造出了灿烂的三里河文明。近年来，胶州市连续举办了四届中国秧歌节，高水平承办了中国第十届艺术节“文华奖”参评剧目展演；先后荣获“中国秧歌之乡”、“中国民间文化艺术之乡”、“中国剪纸之乡”等称号。（刘伟）