阿占写蓝调 画蓝调 演绎蓝

     
         

           

   

             
         集合了油画、水墨、版画、陶艺、微装置、艺术衍生品以及刚刚出版的新书，近日在安徽路16号青岛嘉木美术馆启幕的《亲爱的青岛蓝调——阿占艺术展》，是青岛本土著名女作家、艺术家阿占关于“词与物，写和画”的多维演绎。
 

       与蓝有关，与城有关，与梦有关，与夏有关，与猫有关……阿占写蓝调，画蓝调，如果说这座城市的属性是克兰因或布鲁斯，那么，她的属性就是——妄想永远在蓝里游弋或飞翔。“意念之上的飞翔，远比现实更辽远。意念之上，我早已穿越千山万水，凌驾重重险阻，我的双腿比马更奔腾有力，我的耳朵比母猫更惊醒也更谙熟提防。意念之上，我让自己赢，赢到所向披靡。”甚至，在蓝里，猫也可以飞。她的油画作品《蓝或空系列之三》，便是一只蓝猫在废墟的天空飞翔，鄙薄后工业文明侵略，霸气外露。
 

        阿占早年以插画出道，至今在各大印刷精美的时尚杂志或华语畅销书中，都经常可以看到阿占的插画。线条老骚，空间留白，色彩冲撞……把多家插画混在一堆，凭此，能一下子辨识出她的作品。尤其是她的线，擅长在不确定中求确定，碎线地重复，看似犹豫实则笃定，如神来之笔。阿占有极强的写实功力，其灵气却在于省略。画人物，勾勒过重点，意到，笔无须到。她只在风情上“下药”。于是，女子和猫全都仙了起来，妖了起来，灵了起来。阿占的插画情境多关于闺房、书房、画室、咖啡屋、街头，都市感强烈，画中主角在这些地方发生着各种不可预知。

阿占画水墨，有当代性也有新文人画的风范，情境上与插画有着异曲同工之妙，线有枯荣，不乏弹性，都是“活”的。墨色肥而不汰，水色润而不漓，格局暗藏东方的哲学。她吃素，生活简单，懂得放弃，水墨总能成全她所追寻的禅意，层层湮开的，淡淡云化的，何尝不是她的心象。
 

      阿占的油画都是大色块的，极尽铺张。它们艳丽、厚重、甚至有一些凌乱，颜色在画布上自由地翻腾、扭转、堆积、交叠，形成了粗厚的肌理效果，交织成生命痕迹。她从不写实，她写的都是意念——猫是拟人的，或者，人是精灵的，画面中隐隐地有夏加尔式的措辞。在《乱房间系列》中，画布上异常突出的是物质性的沟壑、刀痕，它们一起构成了阿占情感的物化形式。在《绽放系列》中，颜料是“堆出来”的，有时甚至是直接挤到画布上，用以表达花盛之怒。在《青岛蓝调系列》中，阿占让女子长有一对猫耳，“猫耳朵的竖立，也许暗示了我的不放弃质疑，不原谅平庸，不安于现状，不服从大众。”狗是被人类驯化的，猫则是主动进化而得。在苍茫的时光隧道里，它竖起天才的耳朵，从洪荒之声一路穿越到后工业革命的轰鸣，自我警醒，沧桑出尘，死里逃生——这种功能被安置在女子身上，女子是幸运的。
 

      这几年，阿占开始去景德镇创作陶艺，眼前一方瓷泥，遇水而形散，随风则站立，她创作的《梧桐树系列》包括夏树、秋树、火树和玉树，还有一组蓝色调的小梧桐树，经过一千多度的高温，颜色釉获得了还原，有了姿态有了灵魂——与此同时，童年的记忆得以重生，它们是对谨慎之心的要挟。“我笃信梧桐树见证了我的长大，而我分享了它们的站立与向上。事实亦如此。无论春夏秋冬，每一次路过，我都能看见它们在以季节的华丽向我致意。路有多老，树就有多深。存在，便是把根须插入大地，把枝叶指向蓝天，身为一棵树的青春期从来没有输给如刀岁月。”
 

      出一本新书，推一次个展，这是阿占近几年的节奏——准确地说，是她2010年从香港游学回来之后的节奏。《乱房间》那本书，相跟的是《阿占的词与物》；《一打风花雪月》那本书，相跟的是《风花雪月——阿占作品展》，等到了《青岛蓝调2》，相跟的正是《亲爱的青岛蓝调——阿占艺术展》。文字冷艳入骨，画作妖娆扑面，评论界习惯这样说她。不同于时下流行的那股甜媚，不用“你若……便是……”的句型，不说柔腻的词语，反正“陌上花开与陌上花不开”都与她是否“缓缓归矣”没有任何关系。
 

     她就这么过着边写边画的生活，不慌不乱。记得某杂志采访她，曾经提了一个很酷的问题：“多年后希望怎样书写自己的墓志铭？”“一个边写边画的人。”她回答得相当笃定。笃定，源于吴方言，有把握，从容不迫的意思。在阿占看来，若能把写和画侍候好了，就等于拥有了完美生活，盛开着蓝莲花。江一狐